曲目列表
专辑简介
专辑简介：贝里奥（Berio）对探寻过去与现在的历史联系一直情有独钟，这可以从他对马勒和勃拉姆斯作品的管弦乐改编中看出。其中最引人注目的是《Rendering》（1990年），这是他对舒伯特未完成的交响乐草图的典型创造性完成。在《Rendering》中，贝里奥为自己设定的目标是“恢复那些旧色彩的音乐作品，但不要尝试掩盖时间造成的损害，这往往会在作品中留下不可避免的问题"。在”恢复"过程中，舒伯特的草图被按照当时的风格配上了精美的管弦乐，而"不可避免的问题"则由贝里奥用自己声音创作的音乐来填补，从而成功地将19世纪早期和20世纪晚期的音乐世界融合为一个完整的音乐世界。勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲体现了作曲家紧张而专注的作曲风格。在改编这部作品时，贝里奥认为，在当今音乐厅这种不那么私密的环境中，勃拉姆斯晚期室内乐风格的真实再现需要一些额外的乐曲衔接。因此他的版本在第一乐章中加入了14个小节的管弦乐引子，引出勃拉姆斯自己的开头乐句，并在第二乐章的开头增加了5个小节。贝里奥于1987年完成了对古斯塔夫·马勒早期六首歌曲的配器，并于同年12月7日指挥托斯卡尼尼管弦乐团首演，托马斯·汉普森担任男中音独奏。卑尔根爱乐乐团由爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 指挥，罗德里克·威廉姆斯（Roderick Williams）在马勒的歌曲中担任男中音独奏，迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在勃拉姆斯的单簧管奏鸣曲中担任独奏。作曲家简介：卢西亚诺·贝里奥（Luciano Berio；1925年10月24日－2003年5月27日）曾与马代尔纳共建电子音乐实验室。后来应米约之邀赴美国加州任教。返欧后在巴黎等地从事音乐研究。2003年在罗马去世。贝里奥是20世纪下半叶很重要的一位先锋派作曲家，他的音乐风格结合了序列主义、电子音乐、机遇音乐、以及“拼贴”手法，作品中常有摘用前人名作的例子。同时他也没有远离意大利的歌剧传统，曾改编过很多前辈大师的作品。他续完的新版本普契尼《图兰朵》于2002年首演。指挥家简介：爱德华·加德纳 (Edward Gardner) 出生于英格兰西南部小城镇格洛斯特，幼年时期曾参加过格洛斯特大教堂的唱诗班。同时，他还会演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学，在剑桥大学继续学习音乐，并成为国王学院合唱团的团员之一。他还曾在伦敦的皇家音乐学院学习，他的老师包括克林·曼特斯教授 (Colin Metters)。艺术家简介：迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，实现了很多作品的首演，如John Adams的《粗纽扣》、Elliott Carter的单簧管协奏曲、Brett Dean的《艾丽尔的音乐》及Turnage受哈雷管弦乐团委托创作的《Riffs and Refrains》。多年来，柯林斯成为世界上单簧管唱片录制最多的演奏家之一，仅为Chandos唱片公司就录制了不少于19张唱片。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。罗德里克·威廉姆斯（Roderick Williams）生于1965年，是一位英国歌剧男中音歌唱家。他曾在伦敦协会大厅音乐学校学习歌剧，首次歌剧舞台亮相时在本杰明·布里顿的歌剧《卢克莱修受辱记》中扮演塔奎尼乌斯一角。作为独唱家，罗德里克与英国国立歌剧院、北方剧院、苏格兰歌剧院、新以色列歌剧院和皇家歌剧院等均有合作。2014年9月13日，威廉姆斯首次成为BBCPROMS音乐会压轴晚的独唱家。当晚，他演唱了理查德·施特劳斯的康塔塔以及他自己改编的两首歌曲，备受好评。乐团简介：卑尔根爱乐乐团(Bergen Philharmonic Orchestra)是世界上历史最悠久的乐团之一。1765年的10月8日，在挪威海港城市卑尔根成立的一支十来人的小交响乐团，举行了他们的第一场音乐会。10年之后，乐团发展到20人，并更名为“爱乐乐团”——该名沿用至今，已经有250年。1804年，贝多芬第二交响曲发布那年，卑尔根爱乐乐团即进行了公演，这比柏林的公演时间还早。到1813年，乐团图书馆里保存的交响乐谱就已达264部。如今，挪威卑尔根的音乐家和观众是欧洲音乐修养最高的一群人。1968年，挪威国王奥拉夫五世亲自为格里格音乐厅奠基。十年后的1977年，工程竣工，卑尔根爱乐乐团就此迁入新址。2003年，美国指挥家安德鲁·立顿(Andrew Litton)接任卑尔根爱乐乐团，并在过去的12年中，将其打造成为一支国际化的乐团。从1765年十几人的乐团起步至今，卑尔根爱乐乐团已拥有乐手101名。国产全裸无码视频
作品简介：德沃夏克的《第八交响曲》，G大调，OP.88，作于1889年，1890年2月2日由德沃夏克自己指挥在布拉格首演。这是德沃夏克交响曲中波西米亚色彩极浓的一首，因有即兴趣味，也被许多人称为“交响诗式的交响曲”。1、灿烂的快板，G大调，奏鸣曲式。以大提琴、单簧管、圆号演奏优美、恬静的G小调悲歌旋律开头，看似序奏，实际却相当于第一主题的第一句。它在本章中的一些关键处再度出现；但在其中它是作为一个架子，而不是作为乐章本身的组成部份。第一主题的第二句明朗而欢乐，与第一句形成第一乐章的重要因素。第二主题第一句由木管以B小调呈现，此第一句与第一主题第二句相关发展，然后木管又以B大调和谐地表现第二主题第二句，与圆号相互应答。发展部速度减慢，先以各件乐器处理第一主题第二句，再处理第一句、第二主题第一句、第二句。这一乐章的主部主题由独奏长笛吹奏的轻盈音型构成；对心有田园风光的人们来说，它暗示着鸟儿的歌唱。这一乐章还充满着令人易于记忆的旋律，其中有很多是接近德沃夏克的斯拉夫舞曲的节奏。2、慢板，C小调，不规则的3段体乐章用开头短小乐句的几个富于想像力的变型构成，以弦乐的柔美旋律始，充满乡村宁静祥和的气氛，其间加入长笛与双簧管类似小鸟般的啼鸣。其中最吸引人的一处是从C小调转换到更明亮的C大调，活泼的风格，这是舒伯特常用的手法。在用小提琴演奏的纤细下行音阶的背景上，这支旋律的新变型在长笛与双簧管在急促的弦乐音型上呈现，有人认为是在描写乡村祭典。气氛热烈后再转为宁静，小鸟的啼声再现，最后静静地结束。3、优雅的稍快板，G小调，3段体第一段略带几分忧郁，中段为G大调，圆舞曲风格。圆舞曲似的第三乐章使人忆起柴可夫斯基的一些更雅致的乐思，然而它同时却表现出农民的坚实而轻快的节奏。结尾为布拉姆斯在《第二交响曲》中使用的手法。以二倍速度将中段主题变形处理。4、从容的快板，G大调，变奏曲式欢庆的独奏小号呼唤声开始了末乐章，它好像是号召人们去参加某种庆祝会。随后大提琴呈现第一乐章第一主题第二句富有异国情调的轻快主题，这个主题经过层次丰富的分段变奏，大提琴清晰地呈现主题，速度加快地进入尾声高潮。末乐章的主题再一次地表明了德沃夏克舞曲旋律所具有的无限变化和美妙作曲家简介：安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。德沃夏克的主要作品有《新世界交响曲》(又名《第九交响曲》或《e 小调第九交响曲》，为作者受邀到美国期间所作）、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。约瑟夫·苏克（Josef Suk,1874-1935）捷克作曲家，小提琴、中提琴演奏家。他是安东·德沃夏克的学生和女婿。1874年1月4日生于捷克的克来科维斯。早年从其父学习音乐。1885年入布拉格音乐学院学习小提琴和作曲。1892年夏毕业后又在学院停留多年，随德沃夏克学习室内乐和作曲，并成为其最得意的门生。同年他到德沃夏克在布拉格南部乡村维索加的别墅作客期间，与老师的女儿奥蒂丽娅深深相爱，并在1898年与她共结连理。1891年苏克离开维索加后，即在无限思念和怀恋的心情下，创作了著名的小提琴独奏曲《小夜曲—爱之歌》，以寄托自己美好的回忆。因乐曲柔美而明朗，与他早前的一些情绪低沉、色彩黯淡的作品迥然不同。1894年12月25日他在布拉格音乐学院首次演奏这首曲子后，使他一举成名，奠定了他小提琴家和作曲家在捷克音乐史上的地位。
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